I couldn't be more delighted that he is back again this year to exhibit and would strongly recommend anyone going to FCon to go and spend a few minutes in the ar exhibition, there is always something worth seeing.
Dani answered my questions in Italian because he thought I might enjoy the challenge so I am putting the Italian versions up first. Scroll down for the English versions.
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How did you become interested in art?
Ho iniziato a disegnare da molto piccolo e ricordo che la mattina, prima di andare a scuola, costringevo mio padre a disegnare perchč rimanevo affascinato dalla matita che tracciava linee nel foglio bianco. Ho sempre sognato di poter lavorare nel campo dei fumetti e dell'illustrazione, perň č solo da qualche anno che ho deciso di lasciare il mio lavoro di grafico pubblicitario per dedicarmi esclusivamente all'illustrazione. La strada č ancora molto lunga per poter essere considerato un vero artista, sto facendo del mio meglio per cercare di creare un mio stile personale. Soprattuto la mia piů grande gioia e vittoria č riuscire a trasmettere un'emozione attraverso i miei lavori.
You talk about developing your personal style, how would you describe
your style and what influences your work?
Sicuramente il mio stile è influenzato da tutto ciò che ho letto, visto e sentito, penso che le influenze possano essere non esclusivamente visive, leggere un bel libro o ascoltare un disco a volte può risultare più stimolante che andare a guardare una mostra, naturalmente ci sono tantissimi artisti che seguo con interesse e reputo veramente innovativi, da Dave Mckean a Ashley Wood, senza contare i grandi pittori passati come Caravaggio, Schiele, Klimt. Inizialmente il mio primo approccio serio con l'arte è stato attraverso lo studio della pittura a olio, in quel periodo ho imparato tantissimi trucchi ed effetti che di base sfrutto tutt'ora. Al momento la tecnica che utilizzo è mista, nel senso che disegno a matita su carta e coloro al computer, ma cercando di mantenere uno stile pittorico e sviluppando la colorazione secondo le regole che ho imparato sulla tela. Oltre a questo scannerizzo e fotografo i materiali più disparati: dal metallo arruginito al caffè, dalla corteccia ai vecchi fogli ingialliti che utilizzo nel processo di colorazione. Fondamentalmente il mio stile è abbastanza sporco, non cerco la bellezza classica o il tratto perfetto, mi interessa maggiormente un approccio istintivo ed emozionale. Probabilmente anche perchè non sarei tecnicamente in grado di disegnare in maniera dettagliata e iper realista! :)
Are there any authors or publishers you particularly want to work with?
How do you control the business side of being an artist?
Penso di essere abbastanza fortunato perchè ho avuto la possibilità di lavorare con fantastici scrittori ed editori, che soprattuto si sono rivelate splendide persone a livello umano, scrittori come Steve Savile, Rain Graves, Jeff Mariotte, Alexander Besher e molti altri mi hanno aiutato molto con i loro consigli a migliorare, e ugualmente poter lavorare per la Dc Comics (insieme allo scrittore Nick Doan che considero uno dei miei migliori amici), Cemetery Dance, Weird Tales e altre case editrici mi ha permesso di confrontarmi con il mercato e con richieste specifiche. Sono convinto che c'è una grossa differenza tra disegnare per se stessi liberi da ogni vincolo e disegnare un lavoro su commissione. Ad esempio io odio disegnare automobili (sono scarsissimo :P) e se fosse per me non le disegnerei mai, però se un editor mi dice di disegnare una cover dove è presente un'automobile, sono costretto a farla e anche bene! Questo è importante perchè per disegnare bene un'automobile devo studiare e fare molte prove, questo mi permette di migliorare le mie lacune ed essere professionale (non sarebbe molto bello dire a un editor che non so disegnare le automobili, mi raccomando non dirlo in giro! ahah)
Ritornando alla domanda, mi piacerebbe molto lavorare con Steve Niles e illustrare un libro di ETA Hoffman o qualche vecchio romanzo gotico della Radcliffe. Come case editrici mi piacerebbe un giorno fare qualche lavoro per la Angry Robot e la PS Publishing.
Il business side è sicuramente un aspetto da curare con attenzione, anche se non penso di essere molto bravo in questo campo. In generale fin'ora è stato abbastanza semplice perchè gli editor con cui lavoro sono persone molto oneste che lavorano con passione, cerco sempre di instaurare un rapporto umano nella collaborazione che permetta di lavorare al meglio per l'obiettivo comune. La cosa più bella è quando si riesce ad andare oltre il rapporto lavorativo e instaurare una fiducia reciproca. Forse sono troppo romantico, ma mi piace viverla così.
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And In English, which I had a go at first and in some cases Dani corrected.
How did you become interested in art?
I started to draw at a very young age, I remember one morning before going to school making my father draw, fascinated by the pencil lines on the white paper. I always dreamed of being able to work in the field of cartoonist and illustration. It took a few years to decide to leave my work in graphics advertising to dedicate myself just to illustration and hope in the long term to be considered a true artist, it was better for me to create or discover my personal style. It is a great joy to be successfully transmitting emotion through my activity.
You talk about developing your personal style, how would you describe
your style and what influences your work?
Certainly my style is influenced by all I have read, see and listened, the influences are not exclusively visual; sometimes to read a beautiful book, to listen to a disk can prove to be stimulating, to go to see an exhibition. Naturally there are a lot of artists that I admire, artist really innovative like Dave McKean, Ashley Wood, without counting last the great painters Caravaggio, Schiele, Klimt and many others. Initially my first serious approach to art was through oil painting, in that period I learned tricks and perticular effects. At the moment I use a mix of techniques, pencil on paper, sometimes watercolor and on computers I develop the colours. Other than these, scanning photographs, disparate materials, rusted metal and coffee, leaves and old papers. Fundamentally my style is marked not by classic beauty or perfection but by an instinctive and emotional approach. Probably also because I would not be technically able to draw in hyper realistic detail!
Are there any authors or publishers you particularly want to work with?
How do you control the business side of being an artist?
I think I’m very lucky, ‘cause I’ve had the possibility to work with incredible writers and editors, beautiful people like Steve Savile, Rain Graves, Jeff Mariotte, Alexander Besher, I improve my art thanks to their opinions.
Working with Dc Comics (together with Nicolas Doan, who is one of my best friends) Cemetery Dance, Weird Tales allowed me to compare myself with the market and specific requests. I think there is a big difference between drawing for oneself without limits and drawing on commission. I hate drawing cars (I’m very poor at it!) . As for me I never draw cars, but if an editor asks me a cover with a car, I must do it and I have to do it very well!
This is very important ‘cause to draw well a car I have to study and make many try, it allows me to improve myself being professional (I can’t say to an editor that I can’t draw cars, please don’t tell it! Ahahah).
In the future I’d like to work with Steve Niles, to draw a Eta Hoffman tale or some old gothic book, like Radcliffe.
For the labels, I’d like one day to do something for Angry Robots and PS Publishing…
Well, the business side is really important, even if I think I’m not very good on it. Till now it has been easy enough, ‘cause the editors had been very honest with me. I always try to start a good relationship with them to work better for the common aim. The best thing is when we go over the business relationship, starting such a full confidence.
Maybe I’m too romantic, but I love living it this way.
My huge and sincere thanks to Dani, first or speaking to Un:Bound an dsecond for his endless patience over this.
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